17 lipca 2026, godz. 19.00

Hiszpańska dusza

Miriam Rodriguez Brüllová - gitara

Anna Gutowska - pierwsze skrzypce

Lena Krzanowska - drugie skrzypce

Urszula Ostrouch - altówka

Anna Naściszewska - wiolonczela

Elene Meparishvili - skrzypce

Elene Berdzenishvili - skrzypce

Miriam Rodriguez Brüllová

Studiowała w Konserwatorium Państwowym w Bratysławie. Po uzyskaniu tytułu licencjata z zakresu sztuk performatywnych i pedagogiki w Akademii Sztuk Scenicznych w Bratysławie, kształciła się pod kierunkiem wybitnego gitarzysty i pedagoga Álvara Pierriego na Uniwersytecie Quebecu w Montrealu oraz Uniwersytecie Laval w Quebecu, gdzie uzyskała tytuł magistra sztuk performatywnych (2001). W 2003 roku ukończyła studia podyplomowe na Universität für Musik Und darstellende Kunst w Wiedniu pod kierunkiem tego samego pedagoga.

Występowała jako solistka z Jerozolimską Orkiestrą Symfoniczną, Brandenburgisches Staatsorchester, Orchestra Sinfonica di Roma, Orchestra Fondazione Arena di Verona, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Słowacką Orkiestrą Filharmoniczną, Słowacką Orkiestrą Radiową, Universal Symphony Orchestra Seoul, Filharmonią Rzeszowską, Virtuosi di Praga, Orkiestrą Kameralną Talich, Virtuosi Pragenses, Orkiestrą Filharmoniczną Bohuslava Martinů, Filharmonią Północnoczeską, Cappellą Istropolitaną, Slovak Sinfoniettą, Zachodnioczeską Orkiestrą Symfoniczną, Classical Music Maniacs, Aeolus Quartet, Kallaci Quartet, Zemlinsky Quartet, Stamic Quartet, Mucha Quartet i innymi. Artystka występowała w takich salach koncertowych jak Rudolfinum w Pradze, Konzerthaus w Berlinie, Centrum Sztuki w Seulu, Auditorium Conciliazione w Rzymie, Teatro Filarmonico w Weronie i innych. Oprócz Słowacji koncertowała w niemal całej Europie, Ameryce Północnej i Południowej, Azji i Afryce. Prowadziła warsztaty i kursy mistrzowskie, między innymi w RPA, Peru, Hiszpanii, Niemczech, Polsce, Czechach, na Słowacji.

Jako kameralistka regularnie występuje z wieloma znakomitymi artystami ze Słowacji, Czech i Węgier. Nagrywała dla Słowackiego Radia, wytwórni Praga Digitals, ArcoDiva i Pavlík Records. Jest pomysłodawczynią i dyrektorką artystyczną międzynarodowego festiwalu muzycznego Bratislava Chamber Guitar (od 2005 roku) oraz Visegrad Music Youth Academy (od 2018 roku). Przez kilka lat była zatrudniona na Universität für Musik Und darstellende Kunst w Wiedniu. Obecnie wykłada w Konserwatorium w Bratysławie i Akademii Sztuk Pięknych w Bańskiej Bystrzycy. Miriam gra na gitarze światowej sławy lutnika Gernota Wagnera.

Anna Gutowska

Solistka, kameralistka i pedagog. Ukończyła z wyróżnieniem szkoły muzyczne w Rzeszowie, Conservatoire de Lausanne oraz Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, kształcąc się pod kierunkiem prof. E. Zienkowskiego, prof. P. Ursteina J. Jaqueroda. Laureatka konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, stypendystka fundacji krajowych i międzynarodowych. Reprezentowana przez Arte 90, otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. W ramach projektu stypendialnego nagrała płyty z koncertami skrzypcowymi H. Wieniawskiego.

Występuje w Polsce i wielu krajach świata, między innymi w Berliner Philharmonie, MuTh Konzertsaal Wien, Gläserner Saal, Metallner Saal Musikverein, Wiener Konzerthaus / Brahms Saal und Schubert Saal, Shanghai Symphony Hall, Salle Métropole Lausanne, National Centre for the Performing Arts Beijing, Guangzhou Opera House (Chiny), Roudaki Hall Iran, Juilliard School New York, Conservatoire CNSMD Paris, Biblioteca Joanina, w takich krajach jak Portugalia, Norwegia, Japonia, Lichtenstein, a także w USA, Włochy, Francja, Chile, Meksyk, Niemcy, Szwajcaria i wielu innych. Prowadzi kursy mistrzowskie w Polsce, Chile, Meksyku, Słowacji, Iranie, Włoszech, Japonii, Chinach, Gruzji, Austrii. Jest wykładowczynią na Universität für Musik Und darstellende Kunst Wien.

Lena Krzanowska

Grę na skrzypcach rozpoczęła w wieku pięciu lat w Warszawskim Centrum Suzuki w klasie Marii Michalskiej. Od 2021 roku studiuje na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu pod kierunkiem prof. Anny Gutowskiej - najpierw w programie dla dzieci szczególnie uzdolnionych, a od 2024 roku w programie przygotowawczym na studia.

Występowała między innymi w Polsce, Austrii, Hiszpanii, Słowacji, Niemczech, Francji i Japonii. W ubiegłym roku zdobyła III nagrodę w HIYMC w Hongkongu, I nagrodę w konkursie im. Marine Iashvili w Tbilisi oraz Prof. Dichler Competition w Wiedniu. W 2024 uczestniczyła w projekcie „Cztery pory roku z mistrzem” pod batutą Maestro Piotra Pławnera, a także wystąpiła w cyklu koncertów „Mistrz i Uczeń” w Łańcucie. Jako solistka występowała z orkiestrą w Bratysławie pod dyrekcją Pawła Przytockiego oraz podczas międzynarodowych kursów muzycznych w Brescii. Jej działalność artystyczna obejmuje koncerty w Steinway & Sons Flagship, udział w cyklu Bösendorfer Afterwork Concerts, projekcie Young Masters on Tour w Lubece oraz serii koncertów Concertino Klang Bild Natur. Występowała również podczas wydarzeń poświęconych pamięci o Holokauście oraz wspierających działalność Amnesty International.

Urszula Ostrouch

Absolwentka Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie altówki prof. Lecha Bałabana, a także Podyplomowych Studiów Instrumentalnych w Akademii Muzycznej w Poznaniu, również pod jego kierunkiem. Podczas kursów mistrzowskich kształciła się pod okiem prof. Stefana Kamasy, prof. Doroty Sroczyńskiej, prof. Andrzeja Duzia i Piotra Reicherta. Poza Polską koncertowała w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Danii, Szwecji, Japonii i Chinach. Współpracowała z Filharmonią Poznańską, Teatrem Wielkim w Poznaniu i Filharmonią Dolnośląską w Jeleniej Górze. Od 2024 roku altowiolistka Filharmonii Podkarpackiej oraz pedagog altówki w szkole muzycznej. Współpracuje również z zespołem kameralnym ARSO Ensemble.

Anna Naściszewska

Wiolonczelistka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Lidii Grzanki. Już w czasie studiów współpracowała z Wrocławską Orkiestrą Kameralną Leopoldinum. W latach 1992-1994 była członkinią Polskiej Filharmonii Kameralnej w Sopocie, z którą koncertowała w Polsce i za granicą, między innymi w tak prestiżowych salach, jak Filharmonia Berlińska czy Gasteig w Monachium. Od 1994 roku jest związana z Filharmonią Rzeszowską i jest jej koncertmistrzem. Z Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej odbyła dwukrotnie tournée do USA, Chin oraz wielu krajów europejskich (Hiszpania, Portugalia, Austria, Niemcy, Włochy, Szwecja, Czechy, Słowacja, Węgry, Litwa i Gruzja), występowała podczas znanych festiwali, między innymi w Toledo w Hiszpanii oraz wielokrotnie podczas koncertów w Wiedniu w słynnej Złotej Sali Musikverein.

Wraz z solistami i koncertmistrzami orkiestry Filharmonii Podkarpackiej współtworzy kwintet smyczkowy ARSO Ensemble, z którym koncertuje w kraju i za granicą.

Ważnym dokonaniem Anny Naściszewskiej jest udział w nagraniu płyty CD zawierającej „6 Sonat na smyczki” G. Rossiniego, wydanej przez firmę DUX. W 2008 roku wraz z grupą melomanów i muzyków rzeszowskich powołała do życia Stowarzyszenie MUSICUS Kameraliści Rzeszowscy, którego celem jest upowszechnianie muzyki kameralnej. Jest autorką wielu cyklów koncertowych adresowanych do szerokiego grona odbiorców - dzieci, młodzieży, dorosłych i seniorów. Są to między innymi cykle „Muzyka w ogrodach Rzeszowa”, RES concerti - rzeszowskie spotkania z muzyką kameralną”, „Razem w muzyce - razem w Europie”, „Melomaluchy”, „Symfonia Dziecięca - koncerty dla małych i dużych Melomanów”, „Mozartlandia - podróż do krainy muzyki”. Od 11 lat prowadzi klasę wiolonczeli w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Teodora Leszetyckiego w Łańcucie. Odznaczona Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Elene Berdzenishvili

Urodziła się w 2008 roku w Tbilisi w Gruzji. W 2014 roku rozpoczęła naukę w Seminarium Muzycznym im. Manany Doijashvili w Państwowym Konserwatorium w Tbilisi, w klasie prof. Manany Kantarii. W 2018 roku wzięła udział w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym dla Młodych Muzyków „Art-Duo International Music Competition for Young Musicians” (Czechy, Praga) i zdobyła pierwszą nagrodę. W 2019 roku zajęła drugie miejsce w Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych im. Marine Iashvili i otrzymała nagrodę specjalną od firmy Yamaha. Jest laureatką pierwszej nagrody w Międzynarodowym Konkursie im. Otara Taktakishviliego (2018, 2021 i 2024), finalistką Konkursu Skrzypcowego w Chicago (2024) oraz zdobywczynią trzeciej nagrody w Międzynarodowym Konkursie im. Liany Isakadze (kategoria muzyka kameralna, 2025).

Od 2016 roku Elene Berdzenishvili aktywnie uczestniczy w różnych festiwalach muzycznych, takich jak: Międzynarodowy Konkurs - Festiwal „Rondo-Klasika”, „Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej w Tbilisi” i „Międzynarodowy Festiwal Muzyki w Telawi”. Brała udział w wielu recitalach u boku innych młodych muzyków w Tbilisi, Kutaisi, Batumi i Telawi. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich u prof. Sophii Jaffe (Niemcy), Deniz Tahberer (Niemcy), prof. Anny Gutowskiej (Austria/Polska), prof. Andrei Gajic (Szkocja), prof. Mari Tampere-Bezrodny (Estonia), prof. Jurgisa Dvarionasa (Litwa) i prof. Nany Jashvili (Niemcy/Gruzja).

Elene Meparishvili

Elene Meparishvili to 13-letnia gruzińska skrzypaczka, urodzona w 2013 roku. Uczy się w Seminarium Muzycznym im. M. Doijashviliego w Państwowym Konserwatorium w Tbilisi. Gra na skrzypcach od pięciu lat - obecnie jest uczennicą Diny Jaiani. Jest laureatką licznych konkursów międzynarodowych, takich jak: Międzynarodowy Konkurs Antona Rubinsteina na skrzypce junior 2025 - finalistka, Międzynarodowy Konkurs Duetów Artystycznych 2025 - nagroda główna, Międzynarodowy Konkurs Balysa Dvarionasa 2024 - finalistka, dyplom, nagroda specjalna „Za emocjonalną szczerość muzyki”, Międzynarodowy Konkurs Genewski Junior Online 2023 - 2. nagroda, Międzynarodowy Konkurs Liany Isakadze 2025 - 1. nagroda, Międzynarodowy Konkurs Otara Taqtaqishviliego 2024 - 1. nagroda, Międzynarodowy Konkurs Marine Iashvili (uczestniczka poza konkursem) 2022 - nagroda specjalna: skrzypce 1/2 Yamaha, Międzynarodowy Konkurs Manany Doijashhvili 2023 (uczestniczka poza konkursem) - trzy nagrody specjalne, Międzynarodowy Konkurs „Rondo Klasika” 2025 - nagroda główna.

Program:

Luigi Boccherini, Fandango

Máximo Diego Pujol

Suite Buenos Aires

Pompeya, Palermo San Telmo, Microcentro

Carlos Guastavino, Las Presencias nr 6 „Jeromita Linares”

Allegretto amabile, Molto sostenuto, Allegretto amabile

Pablo Sarasate, Romanza Andaluza op. 22

Elene Meparishvili

Miriam Rodriguez Brüllová

M. de Falla La Vida Breve

Elene Berdzenishvili

Miriam Rodriguez Brüllová

Astor Piazzolla, L'histoire du Tango

Café, Nightclub

Anna Gutowska

Miriam Rodriguez Brüllová

Enrique Granados, Danza espagnole nr 5 „Andaluza”

Lena Krzanowska

Miriam Rodriguez Brüllová

Alexander Vinitsky Samba for Five

Co o tym myślisz?

1 odpowiedzi